信息的傳播方式和傳播工具是與當下文化中的個體關系最密切的事物，也可以說是一種限定標準，它承擔的功能也攜帶著信息媒介的“意圖”。這種傳播方式指向了信息時代人們的經驗——消遣、娛樂性等等。對另一個環境中“事件”的公開，這種突入襲來的信息容不得去判斷，隨著被娛樂化，人們也就有了依賴，形成了被動的、單一的局面。就像梅新武的新作品《視窗》系列就是從人們熟知的觀看方式出發（嚴格來講是一種“共識”的視覺經驗），帶入具有“凝視感”的信息事件，與視覺本體語言搭建的關系是一種高于真實的視覺呈現，總是處于夸張與冷靜之間的繪畫狀態。這種感觸對于觀者實則是矛盾的——真實中多了很多人們不能熟悉的信息，這也是梅新武對人們接收“直接性”信息的質疑，同時帶著娛樂性，這樣也達成了他對信息時代這種傳播“單一性”的“不共識”。
藝術家不管如何提出一個尖銳的問題，都勢必要依附于繪畫的視覺語言本身——人或物的色彩、空間感知。而梅新武的繪畫有一種觀看和反觀看的空間關系，好比畫面中媒介信息傳達給觀眾，觀眾又在反饋信息。這其中有一個問題視角“信息也是人制造的，甚至是有目的的在娛樂觀看者”，其實也是我們前面談到的信息的真實與偽真實，逐漸成了一種需求關系。梅新武的這種呈現意圖是在挖掘當下信息時代甚至生活的現狀——媒體信息傳播的發展與人們的需求、發展是同步更新的，而他是在發掘這種“弊端”。不管是早期以肖像為主的繪畫，還是后期的《視窗》系列，都有一種高于現實的虛構，甚至是超現實主義。“虛構”的概念一直延續到他的新作當中。說到“虛構”，對藝術而言它是藝術家自身把主觀精神帶入繪畫當中，要附帶著更強的視覺語言，因為藝術不是“言說”和“闡釋”。 |
